miércoles, 18 de noviembre de 2015

Beat Box

El beatboxing, es la habilidad de imitar sonidos con la boca (principalmente instrumentos y cajas de ritmos), aunque también se usa como colchón rítmico al rap improvisado en la calle. Es considerado para muchos como el quinto elemento del hip hop, aunque para otros es un instrumento por sí solo, que puede ser usado sin encasillarlo en ningún estilo. 


La idea del mismo es crear desde algo simple como beats, rhytms, y melodías, hasta imitaciones de instrumentos musicales, efectos especiales o scratching, entre otros, pudiendo crear hasta canciones estructuradas con diversos patrones rítmicos o melódicos. Su nombre deriva de la primera generación de máquinas de ritmos, más comúnmente llamadas "Beat Boxes"; usado también en ´´batallas de gallos``. 

Estilos: 

Dentro del beatbox existen varios subgéneros: 

Freestyle: improvisación como su nombre indica. El freestyle en España también se considera la adaptación de algo ya existente, no solo inventarlo en el acto. Esto es así tanto en el beat box como en las propias canciones. 

Covers: Versiones de temas conocidos. Las técnicas típicas del covering consisten en hacer el ritmo mientras se canta a la vez,
Layer: Multi-pista, consiste en grabar varias capas de sonidos y reproducirlas al mismo tiempo, dedicando una a la batería, otra al bajo y otra para la melodía por ejemplo. El layering puede hacerse con la mayoría de programas de edición de audio. Para directos se usa hardware tipo loopstations, máquinas que se encargan de hacer loops con la señal entrante. 

Scratch:
 Esta rama se dedica específicamente al scratch vocal, en el que mediante el habla se emula el famoso "ziggazigga" que produce un vinilo al ser movido hacia adelante y hacia atrás

https://es.wikipedia.org/wiki/Beatboxing

Parkour

El Parkour es el arte del desplazamiento, es trasladar tu cuerpo de un lugar a otro, ya sea en un medio urbano o natural valiéndose únicamente de tu cuerpo. Parkour es también el método de entrenamiento realizado para llegar a practicar ese movimiento, por lo tanto no solo es el fin, si no también el camino. Correr, saltar, trepar obstáculos son parte de los recursos necesarios en la práctica del Parkour, donde también será necesaria una preparación mental para ir superando miedos y barreras psicológicas al afrontarse retos que exigirán dar el 100% del rendimiento del practicante.
El principal lema que guía la experiencia incorporadas del parkour es "ser y durar", principio ligado a una consciencia del cuerpo emancipador y a la necesidad de cuidarlo, conocerlo y hacerlo fuerte para soportar los límites a los que será llevado. Este esfuerzo del traceur por construirse un cuerpo que traza, a través de ejercicios de auto-gobierno, la posibilidad del sujeto de construirse a sí mismo como una obra de arte, a partir del "cuidado de sí", el cultivo de sí mismo. "El arte de la existencia" se desarrolla, entonces, como una serie de técnicas sobre uno mismo, "tecnologías del yo", que permiten al sujeto conocerse y transformarse, acceder a otra experiencia vital 

Equipamiento de un traza y movimientos:

La particularidad de esta disciplina radica en su sencillez. Tan sólo se precisa un calzado cómodo, o incluso se puede practicar descalzo. La ropa más utilizada frecuentemente son pantalones en los que el deportista se sienta cómodo y flexible, no tiene por qué ser de un estilo en particular, aunque no es tan importante la vestimenta y el calzado como la técnica del practicante. Es muy importante empezar con prudencia y paciencia desde una base técnica y física antes de empezar a moverse e incrementar la dificultad de los saltos. De esta forma se asumen menos riesgos.


Movimientos de Parkour: 
Se caracterizan por su efectividad y fluidez. No sirve de nada saltar una valla con el fin de subir las piernas lo máximo que puedas, tiene que ser con el fin de pasarla lo más rápida y eficientemente posible.
Hay diferentes tipos de técnicas o movimientos para tener en cuenta:

Recepciones:

Recepción de un salto de fondo
Rotación
Recepción de un salto de precisión
Recepción de salto de brazo
Recepción en balanceo

Desplaces:

•Pasa vallas
•Gato/Kong
•Doble Gato/Doble Kong
•Reverso
•Rompe muñecas/Dash
•Ladrón/Lateral

Saltos:

•Salto de precisión
•Distensión
•Salto de brazo
•Salto de longitud
•Salto de fondo
•Salto del ángel
•León
•Pasa-murallas/Grimpeo
•Súper dominada/Muscle up (conocido como Plancha)
•180
•Liberado
•Tic-Tac
•Return

A pesar de todo, los nombres sirven para diferenciar los trucos. Por ello pueden variar entre comunidades. Además, es un error pensar que en el Parkour existen sólo esos movimientos estandarizados, puesto que hay una infinidad de variaciones dependiendo del momento y la necesidad del recorrido.
https://es.wikipedia.org/wiki/Parkour

Break Dance


El Break Dance, es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip-Hop surgida en las comunidades surgidos en los barrios,el movimiento se extendió hacia los países Europeos y Latinoamericanos. El término fue impuesto por los medios de comunicación al baile conocido como Break Dance, así llamado originalmente por un número significativo de practicantes (B-boys). Se piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos "B-boys" prefieren seguir llamando “Bboying” a su baile del modo original

Como todo movimiento musical, el break dance surgió como respuesta corporal de los beats que marcaba la música; debido a esto el nombre de break boy que se fue transformando a B-boy. 
Batallas
Son enfrentamientos entre B-Boys (individuales, por parejas o crews, según se establezca). Para definir el ganador se califica el "Top Rocking o estilo" (Estilo de pies o de arriba), los "Footworks o potros" (Estilo de piso o abajo), los "Powermoves" (Movimientos de poder) y los "Freezes" (El BBoy se queda "congelado" en una determinada postura). Por otra parte se califica también la originalidad, escuchar la música o seguir el ritmo, los movimientos explosivos (es decir, movimientos con mucha energía), los movimientos de fundación (pasos básicos del baile, normalmente poco puntuado), la creatividad del movimiento y la fluidez con la que lo combines. EL break dance es uno de los más apasionante bailes en Latinoamérica
Movimientos:
Estas son las clases de movimientos: top-Rocking, Foot-woorking, freezes, powermoves, etc. Son movimientos que requieren mucha flexibilidad a la vez que un gran manejo, control de tu cuerpo y fuerza en abdominales y tríceps.
La lista de movimientos es enorme y requiere una gran dedicación, técnica y disciplina para llevarse a cabo. En su totalidad no es nada fácil ya que requiere una gran fuerza y elasticidad de los músculos para poder soportar tu propio peso haciendo movimientos casi imposibles desafiando la gravedad. Es necesario antes de ponerse a bailar un buen calentamiento para evitar lesiones.
El B-Boying se compone básicamente por:
Top-Rock: Todo el baile se realiza de pie. Es lo primero que se baila y se utiliza generalmente en las batallas de Break para captar la atención de la gente antes de empezar con el “Foot-Work”. Los Top-Rocks son básicos y requieren un buen oído musical y sentido del ritmo para que concuerde el baile con las canciones que suenan.
Foot-Work: Se compone básicamente en los pasos que se realizan en el suelo como el six-step, freezes(movimiento en el que el B-boy se queda quieto durante un rato),y power moves(movimientos más gimnasticos que se realizan con fuertes transacciones), como el air chair(foto de abajo), air flare, windmill, etc.



https://es.wikipedia.org/wiki/Breakdance

Maestros De Ceremonias (Mc´s)

 El Rap surge como un estilo musical en los barrios,en las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en la música de un Disc Jockey (Dj) que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un Mc o varios intérpretes al mismo tiempo.

Los raperos expresan sus ideas, sentimientos, pensamientos, experiencias, vivencias y anécdotas mediante la música, hablando con palabras rápidas, improvisando y rimando. Existen las batallas de rap, por quien rapea mejor, quién se expresa mejor.
A medida que ha pasado el tiempo las batallas de Rap han crecido en forma masiva, un ejemplo serían las “Batallas De Gallos” que patrocina Red Bull cada año, este evento consiste en competir, demostrar quién es el mejor de los gallos, los cual las personas mediante Internet denominan a su mc favorito o al de su país o al mc que tiene más técnica para que participe, y los mc’s que tienen más votos logran llegar al tan deseado evento,  el jurado mediante las batallas elige a él ganador, llegando  así a solo dos concursantes que pasan a la final y batallan para llevar el premio a casa.










Disc Jockey (Dj)

El Dj es el profesional técnico encargado de ambientar la música, ya sea mezclándola o creando sus propios ritmos,y es que básicamente, un Dj es una persona que se dedica a seleccionar música, diferentes temas de diferentes artistas (por lo general), y a hacerlos sonar para que parezcan uno sólo, tratando de hacer que el público se anime, disfrute con l música y en la mayor parte de los casos la baile. No es tarea fácil, la verdad.

Tipos de Dj’s:

   ·  El Groove:

Se utiliza las palabras Groove para referirse, bien a la composición de música con alto componente rítmico, o para la práctica entre DJ de crear un ambiente continuo y progresivo de baile mediante la conexión coordinada de música contenida en varios discos o fuentes.
Para crear un groove continuo, el recurso más común es adecuar la velocidad de tiempo de la canción próxima al tiempo de la que está sonando, de manera que no hay interrupciones ni cambios de ritmo en el baile. 



·  El Break Beat:

Es una de las técnicas más antiguas para crear un groove. Normalmente utilizando dos discos iguales -aunque se pueden crear break beats interesantes con discos contrastados, se hace repetir continuamente una serie de compases escogidos de una canción, con el fin de crear un ritmo insistente y bailable.


·  Remix:

El remix es una técnica derivada del break beat y el groove, consistente en transformar una canción a base de añadirle otras pistas, sobre todo rítmicas, para darle otro aspecto. Generalmente se busca convertir canciones para la pista de baile y mejore la calidad de música para que las personas escuchen una misma a capella.